Traduire les textures, les mouvements, les instants fugaces en visuels qui portent du sens. Que je collabore avec une maison de mode, une marque artisanale ou un collectionneur privé, mon intention reste la même : créer des photographies réfléchies, audacieuses et intemporelles.
Je travaille à vos côtés pour comprendre l’essence de votre marque ou de votre vision, puis je construis une narration visuelle qui la reflète avec sincérité et profondeur.
Ce que je propose vit dans deux espaces distincts : des campagnes éditoriales pour les marques qui souhaitent mêler identité et sens artistique, et des œuvres d’art & projets sur mesure pour celles et ceux qui voient la photographie comme une présence, une poésie, une mémoire.
Au-delà des collaborations commerciales, je développe des projets artistiques et des œuvres commandées, collectionnés par des galeries, des client·es privé·es et des espaces créatifs. Chaque série est épurée jusqu’à l’essentiel — fragments de silence, gestes du temps, textures organiques capturées avec retenue.
Qu’elles soient exposées, accrochées dans un intérieur ou créées comme récit personnel, ces images sont pensées pour porter du sens bien au-delà de l’instant.
Idéal pour les galeries, les collectionneur·ses et les projets personnalisés au souffle poétique.
Chaque collaboration commence par l’écoute.
Au cœur de mon travail, il y a une conviction simple :
La photographie devrait incarner une présence. Je suis attirée par les détails silencieux — un tissu en mouvement, un geste furtif, la lumière qui glisse sur un visage.
Ma vision : créer des images qui réduisent la beauté à sa forme la plus essentielle, pour qu’elles restent intemporelles, bien après que l’instant se soit éteint.
Je prends le temps de comprendre votre histoire, votre univers, les émotions que vous souhaitez faire naître. À partir de là, nous définissons ensemble une direction créative — ambiance, lieu, tonalité — avant de la traduire en images.
Sur le shooting, je trouve l’équilibre entre structure et intuition, en laissant de l’espace à l’imprévu tout en restant fidèle à la vision. La série finale est soigneusement composée : chaque image est choisie pour refléter l’essence que nous avons voulu capturer.
Foire aux questions
Chaque collaboration commence par l’écoute. Je prends le temps de comprendre votre marque, votre vision et les émotions que vous souhaitez transmettre, avant de les traduire en images.
Le noir et blanc est au cœur de mon style, mais je travaille aussi avec des tons doux et organiques lorsque cela sert mieux l’histoire. La direction finale dépend du projet et de sa narration.
Je suis basée à Nantes (France), mais mon travail me mène souvent dans des villes, des déserts et des paysages à travers l’Europe et au-delà. Je me déplace volontiers pour un projet qui résonne.
Oui. En parallèle des campagnes éditoriales et des projets artistiques, je collabore sur certains projets personnels, lorsque l’histoire est en affinité avec ma vision.
Pour une campagne éditoriale, l’idéal est de réserver 2 à 3 mois à l’avance.
Les commandes artistiques peuvent demander davantage de souplesse selon l’ampleur et la nature du projet.
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Un zine visuel signé Alder : photographie éditoriale en mouvement et en textures.
Une collection soigneusement composée de photographies en noir et blanc explorant la texture, la lumière et les instants fugaces. Chaque page est une invitation à faire une pause, respirer, et contempler la beauté dans la simplicité.
“L’Art de la Présence”